五、包栋绘《湘云醉卧》等四条幅

清代画家包栋绘有《湘云醉卧》《四美钓鱼》《黛玉葬花》《宝琴立雪》( 四条幅) ，设色纸本。

《宝琴立雪》条幅右上角落有款识，云: “时在己未冬十二月，摹新罗山人笔法。峰泖散人子良包栋恭作。”各图钤印有“包子梁”“子梁所作”“子梁父”“包子梁画记”“包栋子梁印信长寿”; 鉴藏印: “金兰坡鉴藏”。

包栋绘《湘云醉卧》等四条幅

峰泖散人，包栋号。峰泖，九峰三泖(水面平静的小湖) 的简称，皆在松江境内，九峰指佘山、天马山、横山、小昆山、凤凰山、厍公山、辰山、薛山、机山，呈西南东北走向，逶迤13. 2 公里; 三泖指松江、青浦、金山至浙江平湖间相连的湖荡，故以峰泖指代松江。

包栋，生卒年不详，字子梁，号近三、子良、苕华馆主，山阴(今浙江绍兴) 人，《寒松阁谈艺琐录》作江苏苏州人，人物、仕女衣折古雅，在改琦、费丹旭两家外，别树一帜。传世作品有道光二十九年(1849) 《人物仕女》册页，录于《艺苑真赏集》; 《柳塘箫韵图》轴现藏南京博物院。同治五年(1866) 曾作《大士像》。艺术活动约于道光、咸丰、同治间，为晚清海派六十家之一。

按，清同治元年(1862) ，钱慧安首次参加山水画家吴宗麟主持成立的“萍花社画会”，与老画师包栋、王礼合作，绘制《萍花雅集图》。同治元年称包栋为“老画师”，则“时在己未冬十二月”之“己未”，当为咸丰九年(1859) 。

新罗山人，即清代著名画家华喦。华喦(1682－1756) ，字秋岳、德嵩，号新罗山人、离垢居士等，福建莆田人(一说福建上杭人) ，工画人物、山水、花鸟、草虫，花鸟画最负盛名。在扬州卖画甚久，有《离垢集》《解弢馆诗集》。

金兰坡，盖即清代金石学家金传声。金传声(1813－1866) ，字兰坡。浙江秀水人，笃学嗜古，好收藏，擅鉴赏。

《红楼梦》清代文人绘画中，四条幅样式者相对较少。包栋此四条幅设色清丽，构图雅致，以树木花卉展现故事发生的季节: 《黛玉葬花》( 玉兰) 、《湘云醉卧》( 芍药桃花) 、《四美钓鱼》( 柳树) 、《宝琴立雪》( 梅花) ，显示了画家独特的用心。

六、朱良才《红楼梦》绘画四开

清晚期，海上画家钱慧安曾为杨柳青作《金陵十二钗》，又有《红楼梦》题材绘画，其弟子朱良才也有《红楼梦》画作传世。

朱良材(1864－?) ，名梓。江苏吴县人，钱慧安弟子，工书，擅画人物，兼作花卉、山水，并皆秀逸。寄寓上海，以卖画为生，有名于时，为当时海派名家之一。

现存朱良才《红楼梦》画作四开，分别为《潇湘清韵》《翠亭扑蝶》《香梦沉酣》《雪坡仙姿》。

《潇湘清韵》中，黛玉临窗操琴，一小丫鬟立于身后，鹦鹉悬于窗口，房子外石子路上一丫鬟走来，手中执一书信，身后青竹森森。题款云:

潇湘清韵: 此帧用六如、十洲两家笔意设色，参以小楼。朱良才。

朱良才绘《潇湘清韵》

其后，钤印二:“梓印”“良才”(四作皆用此二印) 。

六如，明代著名画家唐伯虎。十洲，明代著名画家仇英。小楼，清代著名画家费丹旭，一写作晓楼。三人皆长于仕女绘画。

《潇湘清韵》出《红楼梦》第八十七回“感深秋抚琴悲往事 坐禅寂走火入邪魔”:

却说黛玉叫进宝钗家的女人来，问了好，呈上书子。黛玉叫他去喝茶，便将宝钗来书打开看时，只见上面写着……又即叫雪雁向箱中将自己带来的短琴拿出，调上弦，又操演了指法。

正文中，写宝钗遣家中仆妇送信，而画面中则以一丫鬟送书，黛玉抚琴是在晚间，而画面中则以白天为景。又，文本写宝钗书信内容，黛玉和诗、配谱、心境本都萧瑟，合文题的“悲”字，画面却画出明快，并以“清韵”二字点题，可见作者对黛玉其人的理解与此主题的期望。

《翠亭扑蝶》画面绘宝钗于岸上扑蝶，岸边桃花开放，池水中阁楼窗户后二女偷窥，则是在滴翠亭私语的小红和坠儿。题款云:

翠亭扑蝶: 以古人笔法，用时人润色，庶几雅俗共赏也。良才朱梓作于沪江，寄肃楼。

朱良才绘《翠亭扑蝶》

由“良才朱梓作于沪江，寄肃楼”，可知此画作于上海，是朱良才赠给好友“肃楼”的。

宝钗扑蝶出《红楼梦》第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”。书中正文写道:

四月二十六日，原来这日未时交芒种节。尚古风俗: 凡交芒种节的这日，都要设摆各色礼物，祭饯花神，言芒种一过，便是夏日了，众花皆卸，花神退位，须要饯行。然闺中更兴这件风俗，所以大观园中之人都早起来了。那些女孩子们，或用花瓣柳枝编成轿马的，或用绫锦纱罗叠成干旄旌幢的，都用彩线系了。每一棵树上，每一枝花上，都系了这些物事。

农历四月底，春季百花凋零，桃花自然也是如此，图中桃花半残、桃叶吐绿，暗示了故事的时间; 同时，桃树枝干弯曲，花红叶绿，打破了宝钗与滴翠亭之间的空间单一性，显得美观协调。

朱良才绘《香梦沉酣》

《香梦沉酣》写史湘云醉酒情景，亦是常见《红楼梦》绘画题材。题款云:

香梦沉酣: 改玉壶所绘《红楼十二图》，此临其一也。良才朱梓。

题款说明，此图是临改琦(号玉壶山人，道光间最著名仕女画家) 的《红楼梦十二图》中的湘云醉卧画面。

按，现在所见，改琦《红楼梦》绘画以下几种:

《红楼梦图咏》，收画五十幅，其中有《湘云醉卧》一幅;

二零零六年上海崇源艺术品拍卖公司拍卖改琦《红楼梦》绘画二十四幅，有《湘云醉卧》一幅;

《红楼梦临本》十二幅，见于中华民国十二年(1923) 上海有正书局珂罗版精印，题名为《改七香红楼梦临本》，其中有《湘云眠裀》一幅;

《红楼梦图》十二幅，1915年上海神州国光社玻璃版精制，并无《湘云醉卧》形象。

《红楼梦临本》中的《湘云眠裀》

考改琦、十二图并该图湘云形象，朱良才所谓“改玉壶所绘《红楼十二图》，此临其一幅”中的“一幅”，当指改琦《红楼梦临本》十二幅中的《湘云眠裀》; 其他的改琦作品不是“十二幅”，而且册页中的《湘云醉卧》形象基本都是平躺于石凳上，且头部倾向右侧，而不是如该图这般头转向左侧，头部支起。

就二图形象的异同而言，彼时画家所谓的“临”也不过是技法、构图上临其“意思”而已，人物、构图、细节与原作皆有相当大的差别。

《雪坡仙姿》即《宝琴立雪》，是《红楼梦》绘画中的常见题材，不过，朱良才该图的构图却与他人颇有不同。

《红楼梦》中写白雪红梅出自第五十回“芦雪庵争联即景诗 暖香坞雅制春灯谜”。本回中与白雪红梅有关的情节有三: 宝玉乞梅、宝琴立雪、二宝立雪。

朱良才绘《雪坡仙姿》

书中有关于二宝立雪的文字:

一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅……一语未了，只见宝琴背后转出一个披大红猩毡的人来。……说话之间，来至跟前，可不是宝玉和宝琴。

清人冯箕画《宝玉乞梅》，一般画家则画宝琴与丫鬟立雪，而朱良才则选择了二宝立雪的场景，不可谓不独出心裁。

《雪坡仙姿》一开的题款云: “戊戌九秋下旬写，应葆初大兄大人大雅之属。良才朱梓。时，同客海上。”戊戌，为光绪二十四年(1898) 。时，朱良才35 岁，正是力壮气足之时。

以风格论，以上四开朱良才《红楼梦》绘画完全一致，大约创作时间同时或先后，但《雪坡仙姿》称“应葆初大兄大人大雅之属”，而《翠亭扑蝶》则云“良才朱梓作于沪江，寄肃楼”，不知道当作何解，或者应“葆初”嘱托(葆初大兄、良才朱梓同客海上) 为“肃楼”所作耶?

结语: 零散《红楼梦》清代文人绘画的意义

当下，不少《红楼梦》清代文人绘画仍旧在图书馆、拍卖市场或私人手中留存，它们的发现和研究具有多方面的意义。

首先，《红楼梦》清代文人绘画反映了清代文人生活中《红楼梦》扮演的角色，与《红楼梦》的阅读、评析、艺术一起，共同构建了清代文人的《红楼梦》题材生活，是了解当时文人生活的重要资料。

其次，《红楼梦》清代文人绘画是清代《红楼梦》传播与大众接受的载体之一，反映了不同时段、不同地域文人对《红楼梦》的态度和对《红楼梦》的艺术再造，是当下了解《红楼梦》传播与再造的重要资料，在“红学史”上具有重要的历史价值。

此外，传统时代文人的综合修养，使得清代《红楼梦》文人绘画的艺术价值比较独特，在选题、构图与文本内容修正等诸多方面，与民间职业画家的《红楼梦》绘画不同，笔触更加精细，更多地反映出文人个体主义的审美倾向，具有比较独特的艺术价值。

最后，《红楼梦》清代文人绘画为当下的《红楼梦》元素生活化、艺术化( 融入生活、艺术) 提供了丰富的参考资料与指导。

总之，散落在博物馆、市场、私人手中的《红楼梦》绘画(很多不是以《红楼梦》命名，如泛称为仕女图、美人图、梳妆图等) 还不少，还没有真正引起社会和学界的关注，还有广阔的发掘空间，值得学界同仁共同努力。

* 本文选自《红楼梦学刊》2021年第3辑。

* 感谢作者授权，转发请联系作者。